以前的网站创意导航都喜欢在大小、形式、色彩以及排版方面上玩花样，现在与时俱进，都会加上酷炫的动效了。比如今天这组网站，就有不少在动效上玩得很溜，找灵感的同学不妨来看看。

沟通协调是团队管理中的重中之重，上述对设计团队运作特征的分析为团队管理提供了一定的基础。虽然各 UED 设计团队的运作模式不尽相同，国外的设计管理学者也提出了不同的设计团队运作模型，但大多数都是异曲同工，都在某种程序上体现了敏捷模式的思想。一个好的团队运作模式能促进设计团队职能之间的沟通和协作，使团队运作变得更轻松简单，提升了团队的运作效率，实现效率、业绩提升。

After Effect简称称AE，是adobe公司开发的一个动效设计软件。对于那些不碰代码的纯设计师来说是非常理想的动画设计工具。在Dribbble上有很多使用AE制作的优秀动效作品。相比其他工具，AE是一个比较传统的工具，使用祯和层来定义动画。作为Adobe的产品，它的很多功能和Photoshop很像

本文介绍的图片快拖助手，可一键提取任意网页上可看见的、不可看见的、各种格式的图片，如webp、svg、jpg、png、gif。还可记录所提取的网址来源、收藏、移除等进行素材管理。

抠图，只抠出人物，边缘最好不要太生硬，会影响后期效果，可以新建一个纯色图层在人物图层下面，设置红色或其他颜色，检查边缘扣得怎么样（我扣的不是很细致，不能学我，我是做教程….）

这是一门经过仔细斟酌之后设立的课程，高效，快速，覆盖核心功能的内容设置，是这门课程的核心。

本指南并未深入赘述更多排版细则，如大家有兴趣可以阅读下方的「参考资料」及「推荐网站」。本指南所写是从综合考虑只作个人推荐，我国字体排印规范的工作距离美观、易读还有很远的路要走。祝愿本文对您有所帮助。当然，欢迎转发扩散！

人们在一些特定的虚拟环境当中同样会体验到与现实相对应的不适，譬如高空与恐高症，狭小的空间引发的幽闭恐怖症，空旷空间所造成的广场恐惧症等等。要注意虚拟对象的尺寸比例及互动关系。在现实中，如果有人向你抛来一个物体，你会本能的抓取、躲闪或是保护自己。

举例说了很多设计小细节，你有没有想到生活中的一些设计细节呢？如果有，那么当你留意之后，能够在自己的能力范围内，去优化、改进它，那，就很棒了！

在 8 年前，优设的口号是「为设计师发声、替好网站说话」。后来网站平台建立，又升级为「为设计师发声、替好作品说话」。再后来，也就是现在，我们的口号是，「学设计，上优设！」

总而言之，XD 软件的界面设计深得我心，Adobe 有 PS 和 AI 的基础我相信视觉设计部分肯定不会有问题，只是现在的交互部分还尚显稚嫩。话说回来这还只是 Preview 版本，相信 Abobe 在后续的迭代中会将它越来越完善。

年画是中国画的一种，始于古代的「门神画」，蔡邕《独断》中说：“神茶、郁垒而身居其门，主阅领诸鬼，其恶害之鬼，执以苇索，食虎。故十二月岁竟，常以先腊之夜逐除之也。乃画茶、垒并悬苇索于门户，以御凶也。”

游戏世界观的构建其实是一个复杂的过程，它没有明确的章法可循，更不是拍脑袋凭空想出来的，它更多需要的是设计师对人、对产品和对这个世界的理解。所以去读万卷书，更要行万里路， 结合二次提炼加工，才能更好的找到那个平衡点。

给圆环上色，技巧也就在这里。首先我们分析颜色的变化是从无到有，再从有到无。利用图层样式的渐变，可以实现这个效果（事实上利用图层样式实现的动画实在是太多了并且太好用了）。在时间轴的第一帧位置打开样式动画的关键帧开关，调出图层样式勾上渐变

设计书分两类，一类是技术型，一类是理论/经验型。技术型的书快速读懂，知道基本意思，就可以马上动手练。理论/经验型的书，年轻设计师因为工作经验还不丰富，看书的真实代入感很低，所以很多好书可能看的时候很兴奋，看完也就忘了，留不下有价值的思考和记忆。

正如同你所看到的，用户体验设计师和产品设计师在实际的职能和角色上，有着高度的相似性，但是在执行和思维方式上，却有着明显的不同。用户体验设计师会在工作中寻求实现成功产品的各种可能性，而产品设计师则会随着时间推移，深入研究产品的升级进化之道。

我们将添加一些鱼放到海洋中。鱼类图像（下载文件中包含）用Photoshop打开并从中选择一些鱼：（你可以用魔棒或快速选择工具来选择。）

数据整理完之后就到了真正的重头戏——数据分析了，也是含金量最高的一步。做数据分析有一个非常基础但又极其重要的思路，那就是对比，基本上 90% 以上的分析都离不开对比。沿着假设及衡量指标的思路，我们有了一个假设「X 策略可以提升 A 页面转化率」，且定义了此假设的衡量指标为「页面转化率」，当我们拿到页面转化率指标后，转化率需要达到多少才算好呢？是否是因为 X 策略带来的提升，还是可能是时间规律上的自然上涨？这时就可以通过对比来分析了。

PS是一个像素处理软件，可以做到和AI一样绘制各种复杂的矢量图形。有读者会问为什么不用AI，而要学习PS绘制路径，因为PS才是适合UI设计的工具软件，且各种图形PS可以做到像素对齐，AI绘制的路径导入PS还是要二次调节。所以下面教你如何通过形状图层来绘制矢量图标。

彭星凯，这位年轻的设计师，有成熟的思维架构，能坚持完成自己的想法，不被客户牵着鼻子走。他形容，设计师就是体会社会状态的角色，同时也推进着社会前进，设计师应要有自我学习与自我反省的能力，将思想透过作品传播出去，为社会进步，创造一些可能性。

然后删除头盔、胡子、橘色的工人制服，把背景色和投影变成黄色。继续一些元素的重新着色，例如，把衣服的颜色变为绿松石的颜色，皮肤色变成更深的巧克力色，同样头发和眉毛的颜色也变成深棕色。

A+B+C色构成一个渐变，这时候我们再补充一个D色的球形渐变并高斯模糊。D色的圆形矢量形状要转换为智能对象，这样调节高斯模糊及大小的时候可以无损调整。如果界面上需要运用图片，我们再补充一个80%透明度的E色，叠加在去色后的图片上。这样界面会层次会更加丰富。

由鸭叔发起的知妖网，是一个专门收集中国古今妖怪的网站，也是一个开放的在线「妖怪」资料库，致力于收集、整理、介绍、分享古人文献中的「妖怪」。虽然统称为妖怪，其实是包括但不限于妖、怪、神、鬼、精等怪力乱神。并且，网站里面出现的每一个妖怪，都是有原文依据的。非常适合作为设计灵感的来源以及设计文字支撑资料的。

我们在设计一张海报的时候，除了视觉效果得当，情感的表达也是极为重要的。

对于「Z世代」用户这个庞大的群体，我们还在不断了解。新的品牌策略，产品规划，设计方法，这些都是我们需要有针对性地进行摸索和探究的。

不同于Frida的潇洒尽兴，潘玉良的一生都在隐忍，但不论潇洒亦或隐忍，不论是什么样的人生，什么样的性格，作为一个女性都应该、都值得，活出自我。

纸艺效果到此重点的部分就完成了，接下你还可以继续添加一些样式，作为画龙点睛的部分。比如我在这里添加气泡和一根树枝。让它们看上去像剪出来放置于上方的小装饰。这些装饰也做出纸艺的效果。为其添加“投影”和“斜面与浮雕”的图层样式就能做到。

我们主要讲了发射构成的表现形式。以及应该怎么去运用，当然，你不仅可以运用单线条的图形去设计带有发射构成形式的图形，你可以利用文字的排列摆放制造出发射的视觉效果，同样，你还可以用任何图像的重复堆叠去达到自己的目的，发射构成起到能够丰富版面、增强空间感、突出主体的作用，因此，当画面不够吸睛，视觉冲击力不够强的时候不妨试试这个方法吧。

我之前在国内互联网公司做过产品，后来在英国读HCI专业，下面总结在Google找到各种知名公司lead给出的意见，主要分为两点：学习UX + UX设计实践 +建立UX人脉圈。 因为国外UX方面的内容比较多 ，部分资源可能需要爬墙。

在过去十年当中，我们所设计的 Dribbble 页面的特点，是将设计师的作品和内容放在首位，所以叫我们不追随潮流，采用了极简风格的设计，即使潮流来来去去，它们也只是 Dribbble 展示内容的一部分。我们提供了一幅未经修饰的画布，这样就可以和最疯狂最激进的设计探索相辅相成。不过，这么多年来，Dribbble 这种「隐形」的设计，在视觉美学上确实和时代脱节了。这次，我们创建了一套有着一致样式的设计和代码库，用以替代以往不断修改、庞大且不一致的代码。

交互设计师应该学会在项目历练中建立起一套属于自己、不断迭代完善的通用设计思维、框架和方法论，换一个业务线也可以复用，与此同时，锻炼快速学习理解事物的能力也很重要。相比深入理解业务，我觉得这对于交互设计师来说才是更重要的价值体现。

打造完美作品集，其实一点也不简单。可能只是短短数页，甚至一页纸的内容，却要求你浓缩数年的东西。反过来想，其实它更像每段人生都总结。不一定是要找工作时才草草勾勒，更多是要求我们平时善于整理与归纳。

对于未来，我们也在积极的做一些设计预研，让应用变得更加有趣。未来，我们会把主要精力放在主题的品牌调性，材质表现，特色设计等等内容上，也请大家期待一下吧。

这是一个充满热情与创意的组织，它是由一群平常拥有不同的兴趣，像音乐、跳舞、游戏、摄影、三铁等，但同样对用户体验有相同的热情的设计师和用研组成，通过自己的专业与经验来解决产品体验问题、提升商业价值、帮助全世界上亿用户在阿里巴巴的大平台上，拥有更好的体验。

交互不仅仅能够让产品好用，也要让产品走对方向。

说了这么多，最后还是要多说一句：阴影对于扁平化的UI设计而言一样重要，但是不要过度依赖重阴影、极端渐变和复杂的光照效果，它们太过于分散用户注意力了。真正有价值的是那些微妙而实用的阴影，那些符合物理规则的过渡效果。

把圆的描边设置为3 pt，不填充颜色，然后我们调整下描边的颜色。 单击描边颜色图标，开打颜色样本选择窗口，你可以在样本中选择一个颜色也可以点击右上角的那个拾色器按钮，打开纯色面板，这样你可以更精确的选择颜色。

多方面的了解战略目标、市场因素、用户目标、画像、场景、心智等等信息； 利用视觉浏览模型进行信息的合理规划和引导； 根据平台的特性对框架进行布局，左右结构、上下结构，依据平台特性而定； 标签可以起到很合适的辅助作用，放在相应的位置可以起到多样的效果； 按钮作为闭环节点，降低操作的难度，有需求的话可以用你的方式去刺激或者引导。

设计师赚钱难吗？难，但也没有很多人想象的那么难，从一些大佬身上大家也可以看到，如果你能力真的过硬，又肯吃苦，你会有很多赚钱的途径，把目光放长远一点，切勿因小失大。

我认为最好的办法就是大胆尝试新的工作内容，一直做营销视觉的人去尝试做UI界面，一直做UI界面的去尝试做做营销视觉活动，一直在单干的人去尝试和人一起合作项目，经验丰富的人尝试去带新人或者带项目。接触自己不熟悉不擅长的领域，是更新自己看问题的角度、改变自己思维方式的最好办法。

最值得注意的是从小写字母到大写字母的转变、自定义字体设计、圆角曲线设计，字母间距加大显得更有呼吸感，公司和 app 的标志在视觉上有很大的区分。非常棒，一款简洁清晰的标志又诞生了。

以上内容主要来自 Luke Wroblewski 的《Web表单设计》这本书，书虽然是 2010 年出版的，但其中的很多基础的知识点到现在依旧通用，同时也适用于移动端产品设计。

默默的从开始写文章到现在也过了约一个月的时间，真心期许各位读者在花费宝贵时间看完这一系列的文章之后也能开始运用渐层制作出不同的作品，更鼓励各位愿意把你们厉害的成品分享出来共同讨论。小弟期待能够从你们那边学到更多的东西！！

本次我们就跟大家聊聊，贝聿铭老爷子是如何一步一步成长，用作品与理念来征服世界的。

我们时常被教育，要过一个有意义的人生，可是到底什么才是有意义的人生呢，似乎 「 我是谁？我想做什么？我能做什么？」 这三个灵魂拷问，时常在我们内观自己的时候出现在脑海里，随着阅历的增加年龄的增长和周遭环境的变换，似乎这三个问题贯穿了我们整个人生，每一个人生阶段都会出现这三个问题。

如果说你正巧是一名 UI 设计师，那么上周你可以收获一大波关于UI视觉、体验和产品设计的文章。如果你是一名插画师，那么插画师 之吹Jamila 的系列文章应该会让你获得不少启示。如果你对于这些东西兴趣不大，那么美丫的 Mur 猫艺术流派解读和设计工具合集总会给你惊喜~

在现实工作中，影响设计报价的因素非常多，收费 10000 元的 logo 有可能并不会比收费 1000 元的 logo 好多少，同样，收费 10 万元的 logo 也不一定比收费 1 万元的 logo 好，所以大家不要把这些数字当成重点，重点是我们要如何把 logo 设计得更专业，让自己真正具备提价的能力，让自己配得上那些认可设计价值以及尊重设计师的客户。

这一点我觉得开发同学普遍做得比我要好，他们能很明确地告知业务方需求变更的时间成本，让对方清楚意识到这不是随便改一改就能应对的事情。面对不合理需求不敢主动争取，而是随意压榨自己的设计时间，不仅会让自己疲于奔命，设计质量也会变得更难以保障，最终影响到的还是我们自己的信用。

Sarah Lee，一位热爱冲浪的摄影师，最开始注意到她时也是因为她的冲浪摄影：Sarah Lee镜头下的影像有种…浪与被摄者完美共存的感受在，纪录的影像会带给人一种赞叹之后归于平静的凝练感受。相信您在点进去之后也会被她的作品所深深吸引。

刚入行的时候有人对我说，设计其实是青春饭，这句话可能缔造出很多自己不努力，工作年限和工作经验不成正比随之被淘汰的人。然后这些人继续用这些言论影响新人… 学习对的东西，提高自己能力永远是生存的和进步的根本。

交稿要按时，要不然给人家印象不好，而且会成为项目中的创作瓶颈。如果的确需要时间久一些，那也要跟团队提前打声招呼，大家日程进度都要跟着调整。可能这也不是什么大问题，毕竟找点事做还不容易嘛？

就像你所看到的，尽管各自有很多属性，AE中的图层还是很好理解的。这里所提到的东西你可能不会全部用上，但是小编还是希望这些基础知识，可以帮助你在AE中创作更加叹为观止的作品！

可以看出虽然文章标题名字是数据分析，但是内容更偏重设计过程中如何通过数据挖掘问题，以及在数据分析中遇到问题都有哪些解决思路。以上是笔者从历次项目交互设计总结出来的经验与方法，希望能给各位设计师带来启发，有疑问的读者欢迎留言讨论。

当用户浏览了你的“关于”页面后，不妨给他们一个继续跟你的站点发生点什么的选项。比如让他们可以订阅你的博客、注册账号使用你提供的服务或者购买你的产品。无论提供哪种选项，都尽量确保把它放在最起眼的地方。

不懂这些话外音的设计师，在职场上活不过2集！

那么就应该考虑，无论是在产品内部还是产品外部看到这个活动，用户是否都能正确理解：中国电信4G（只有电信4G用户才能参加该活动）、网易云音乐（我们产品里才有的活动）、免费送流量（活动的本质）、猴年（节日期间投放的活动，有助于烘托氛围）。

模态框与非模态框都有各自的优势与不足，恰当地使用模态框可以辅助用户一步一步完成操作，但频繁使用可能会让用户的操作流程被打扰。如果只从用户心流的角度切入，非模态框应该更加友好，但并不能承载操作，且有时又容易被用户忽略。 所以如何找到合适、正确的弹框，是需要设计师根据具体场景进行推敲的。

在做本次网易云音乐小程序改版之前，我对主流的小程序和APP都进行了大量的双端调研，这样的调研能够足够支撑你前行之路，不会「偏航」，同时也要结合网易云音乐本APP的独特优势做出更加有特点的音乐小程序，保持品牌的一致性。

黄海出品，必是精品。

字体的选择是协调画面的黑和白。黑，字体的外形。白，字体内部以及字体与字体之间的部分。字母内部的白决定了字母与字母之间的白。创造一种黑多白多的字体是不可能的，一种黑体白的部分肯定比细体白的部分少。这种种的信息都是用第一来源的方法对第二来源的素材进行分析得到的。

公元911年，加洛林帝国终结，分离成了三部分，其中一部分就是德国，962年，奥托一世加冕称帝，统治期间，继承了加洛林美术，又发展起了一种新的流派：奥托美术。

本文就是我为大家整理的实战中常用的版式设计的小技巧，希望能够帮助到大家，提升自己的设计能力和水平。

双曲贴现、峰终定理、徒劳曲线，三条曲线尝试将人们的思维偏差暴露出来，利用得当，事半功倍。希望能带给你一点启发。

贝聿铭世界各地设计的大型建筑有70余项，获各类奖项50余次。 对梦想的追求和对自身的不断超越，让他的建筑设计成为不朽经典，就这样一步一个脚印，成为当之无愧的世界级建筑大师。

综上，未来站内攻略需要进一步探索主要功能模块对用户的价值，探索其在大促链路中独特的差异性；同时保留高用户价值模块并持续优化，以求达到更好的用户体验，用设计策略为用户与业务带来更多的价值。

手绘一定需要绘图板么？我觉得不一定，至少我的作品全部都是用鼠标绘画完成的，当然我会在开工之前先在纸上画画草图，不需要多么精确的草图，只是做到设计好人物的动作就可以了。

提升UI的细节感、视觉感、体验有很多技巧，带着目标来进行设计，有方向了总会有提升的方法。今天提供的这些方法，是相对通用的提升法则。

折叠屏的出现，带给设计师们更多的设计要求和新的交互逻辑的思考，不论像市场中推断的那样，折叠屏是不是手机未来的趋势，但多多少少的影响着我们的界面设计。

本文是我对身为领导（管理者）如何吸引/留住优秀成员的理解和思考，也是我对自己的一场反思，有关一个领导者的领导力。成员纷纷都想离职，说实话就是领导的锅！

以 Keep 作为例子来说，这次优化是从业务角度出发，目的是长期促进平台用户的活跃程度和互动。所以实验目标是提升用户的关注率，即提升单点转化率。 常见的产品优化目标有：提升单点转化率、提升全漏斗转化率、对比新旧版本的指标、新功能探索、提升留存率、个人化等等。

今天为大家分享一个网页文章内容排版工具 Type Nugget，有了它，设计师将能很方便设置文章段落、标题、行距、文字颜色、链接颜色、背景等功能，当设置好后，还能生成 CSS 样式代码，相当便捷，比起在 PS 或其它设计工具上调整会快很多。建议网页设计师们收藏此工具。

综上所述，信息设计虽然往往复杂，但并非无迹可寻。面对大量的信息也好，需求也罢，认清目标，以此为导向层层递进，就能让它们在设计师手下呈现出不同的效果，相信也不会再望着满画板的「飞机稿」叹气啦！

今天，我们并没用从作品解析的视角去走近北川一成，而是从北川先生的一些实际经历和经验中对「何为设计」有了一个更深的探讨。我们都明白设计不是艺术，不是形式，讲究目的性和功能性，而北川一成也正是这样一位讲究「效果至上」的设计师。对于我们来说，想要让设计达到应有的效果，除了基础的设计能力以外，今天所讲的这些「设计之外」，更加值得注意。

工作过程中出现想法疲怠的时候，翻出平时积累的小灵感，小思考，轻松简单的漫画，放松疲惫的同时，也许会在其中获得新的思路，古话说“欲学诗功夫在诗外”，不只是网页方面，生活中许多发现都可能激发灵感，多留意平时喜欢的事物，记录下来，让它成为你的灵感仓库。

从主观层分析是设计最本能的反馈，因为你们懂得，设计本来就是个偏主观的东西。 以下是三个主流实用的衡量用户体验指标，你可以通过他们看到用户对你的设计最直观的感受，是歪瑞good还是厚礼shi

细致的细节设计能够让整个产品更有生命力。正如同Charles Eames 曾经所说，“细节并不只是细节，它是构建起整个设计的基本元素。”你的UI和交互设计中的每一个元素都是至关重要的，一个又一个细节设计让你的产品最终脱颖而出，而真正让人难忘的产品，靠的是这一个个精致到位的细节堆出来的。

我曾负责千万级访问量APP的图片设计，想把做图片APP时的一些思考分享给大家，方便大家在设计APP图片列表、图文混排、图片流、设计图片相关模块无从下手时，能提供一些思路和灵感。

交互设计三要素终于写完了，文章更多的是从宏观的角度，来阐述交互设计的三要素。文章概述了笔者在设计过程中的一些设计方法与设计要点，并没有对三要素给出具体的实施方法。后期，分要素单独介绍笔者掌握的设计方法与技巧。希望和大家一起进步！

这个栏目主要针对平时设计中我们经常见到的创意手法进行剖析解构，以让大家能够更好的去理解具体设计技法的特性与应用规范。当然，版式骨骼才是一个画面最为核心的要素，如果单纯为了学某一个技法而去刻意为之，那么就会抛离设计本身的意义，画面也只会堆叠一些技法而已，所以设计需要不断思考，才能不断前行。

身处 “体验” 的时代，我们感受着多种多样的服务和产品，心理预期也越来越高。随着信息和科技的不断发展，体验会日趋复杂；每一次科技的进步也都会带来新的需求挑战。设计思维虽是一种解决问题的方法，也创造了更多机遇、促就了更多创新。

唠叨了那么多，但还是不能穷尽所有的情况与问题，在这里仅仅给大家一个梗概。但最终，面试官想要了解的就是两方面的信息：第一，你有没有足够的专业知识干好这件事；第二，你能不能很好的完成这件事。能完成和很好的完成是两回事，但同等重要。

橙色的情感跨度非常大，因此在运用橙色时，要非常谨慎地筛选它的明度和饱和度。高饱和度高明度的橙色看起来活力四射，这时大面积使用给人以动感，而低饱和度的橙色看上去接近自然原色，氛围会更加宁静。

作为一个用户大量使用的工具：搜索，它的位置，呈现形式直接关系到制作者对产品的预期，也直接关系到用户会用什么形式使用当前的界面。有的用户浏览界面知道自己要找什么，有的用户是来页面上逛逛的，针对不同用户，不同的搜索设计方案可以帮助设计者达到设计目的，也能帮助用户更好的使用体验。

我们从中国平面设计发展，聊到生活中的中国风，再到电商设计中的中国风运用，浅探了中国风设计的玩法规律和演变历程，最后用一个电商中国风海报案例进行学以致用讲解。借此希望能通过本篇文章，激发大家的灵感，创作出更好的中国风作品。感谢观看！

当然可别被工具本身眼花缭乱的功能给转晕，绘画其实更重要的是造型、配色、构图、创意等。真正盘下了这些，工具技巧才能起到锦上添花的作用。

通过了解产品孵化的全路径闭环，能够从战略高度认知产品体验在整个产品行业布局链路里所在的环节以及核心价值。围绕产品体验核心价值推动产品设计，才能够帮助产品做到实质性的提升。

而引起共鸣最好的方式则是出其不意的幽默和创意，如果在沉闷和平淡的演讲中结合文字放出一张非常充满创意和脑洞的图片，会让观众感受到惊喜，会不经意的去寻找图片去事物的联系，反而会忽略判断主讲人提出的观点对错。

当我们开始这个项目时，我们希望关于设计质量有比较有益的讨论，对“ Spotify ”的设计意味着什么有相同的认知，所以我们的新原则是否影响了质量？现在下结论还为时过早。但我们希望“相关的、人性化的、统一的”设计原则可以传达出我们希望在产品中实现的目标——这些原则能够不断提醒我们要做得更好。

不管是做 UI 设计还是画插画，有很多同学觉得自己是因为天赋不够所以对色彩的敏感度不够，其实不然。一个可能是大家总结的太少，从来都是凭感觉和运气去配色，但配色都是有讲究的。这篇文章要给大家分享的是人们是如何认识色彩，并且在产品设计中使用的：

算法是规定好输入输出的一套解题步骤，会有机器学习以及深度学习两种不同的算法框架。对于不同算法模型，产品交互同学更多关注的是，算法可以解决什么问题以及如何以更人性化的交互逻辑实现产品智能化，降低算法应用成本。

值得一试的三个理由： 免费背景图生成器，可快速制作纯 CSS 语法的背景图案 ； 在线调整前景、背景颜色、不透明度和间距等参数 ；一键快速复制取得 CSS 程序代码

不是每个设计师都能够在苹果或谷歌（虽然没有接触过，但是我相信别人的设计师也是懂技术的，因为国外的设计专业很多都有混杂着一些CS课程）这样的公司工作，他们或许有足够多的时间金钱精力和能力去实现设计师的大胆创新的设计，我们大部分人没有这样的条件

此次文章分享美柚Feed流redesign的全过程，优化过程中我们也发现了很多自身的不足，还有很多内容需要完善，我们也相信每一次改变都是前进的脚步。 每一次的设计提案都应该基于理论知识和对市场格局的了解，设计不是最终目的，提升用户体验才是我们的追求。

尽管每一个产品都有自己的侧重点，但修正和进化则是永远的主题，而这也是永远蓬勃向前的互联网最有趣的一面。

今年的双十一和往年相比有着更加特殊的意义 —— 作为一个国民级的购物平台，面临疫情时代振兴经济的使命，我们不仅要将双十一这个节日延续下去、同时我们还要通过这个节日让广大的商家和消费者，重振信心！

人们总说，时尚是个圈，设计圈也同样。当时仅盛行了6年的孟菲斯，如今在家具、室内、平面等领域又重新登场，甚至成了一些设计师情有独钟的 Style 和灵感来源之一。历史总是螺旋式地上升，孟菲斯虽重新流行，但其实比以往又高了一个层次，借助互联网，借助当下设计师们新的思维方式，被注入了无限可能。

总之，同一个交互问题，在不同的设备，系统，时间和场景下，会有不同的答案。

不论如何，我们终究是又占下了一座山头。在交互设计的层面，我们也是有实际的方法论可实践，可遵循的了。

值得一试的三个理由： SuperColoring 提供免费涂色、填色本、涂色页、连连看游戏和绘图教学 ；无需注册或登入就能将素材打印输出使用 ；亦开放线上着色功能可在浏览器上色

文字在视觉传达的过程中，不仅仅是传达作品的主题，同样也可以传达作品的感情。所以，选择一款符合作品的风格的字体，可以更好的表现作品张力，向受众传达与众不同的视觉感受，起到事半功倍的效果。