新生代设计师彭星凯的设计之路

说到台湾的平面设计师，我们只能想到聂永真和王志宏。今天，我想向大家介绍一位平面设计师：彭星凯，他只有33岁，但有12年的工作资格和6年的出版设计经验。他的作品优雅哲学，温暖但鲜血，连接作者和读者意识的另一端，产生共鸣，驯服每一种材料，创造准确的视觉语言，完成商业目的，同时实现罕见的个人和精神价值。2014年，台湾省出版设计奖银奖和铜奖获得者荣获德国iF传达设计奖海峡两岸十大最美图书台北书展金蝶奖《ShoppingDesign》2015年Best100「最佳设计师」2017年「年度最佳设计」彭星凯，1986年出生于台湾省，等奖设计师简介15岁开始接案(15岁还在网吧玩游戏真的很惭愧)，17岁踏入设计圈，成立工作室。「空白地区」，从「什么都接」到如今「坚持不改稿」，从执着追求完美，到现在可以放下执着。上初中的时候，彭星凯非常喜欢画画。他自称:因为家境不好，上了高中就选了一份可以通过画画赚钱的兼职。在初中时，彭星凯非常喜欢画画。他声称，由于家庭状况不佳，他选择了一份可以通过画画赚钱的兼职工作。当时，台湾新兴的人力资源银行与设计师进入了网站「黑秀网」接案。当时他只要有工作委托，马上就会下一步，可谓来者不拒，给钱就干。高三的时候，他赢了「学生美展」设计类的第一名。这个奖项极大地鼓励了彭星凯，他没有信心，也不同意自己的观点。他说:当时我意识到自己有能力做设计。这让他更坚定地走设计这条路。成名后，越来越多的人来找他做事。为了回应客户的期望和信任，彭星凯严格控制作品质量，不允许任何错误。他回忆说:我曾经写过一本诗集《镇痛》，因为感冒没有去印刷厂。收到样品后，我对纸张的材质不满意，所以我要求换纸，全部重新缝合。那成本呢？他说:我会支付所有的印刷费。（这真的是一种追求，计算所有的印刷费，设计费是徒劳的），这样做的原因是彭星凯相信设计会对社会产生影响，基于使命感，即使没有损失。后来，随着年龄和工作资格的增加，他逐渐意识到自己无法控制一切，开始慢慢学会放下坚持，学会接受纸张、印刷等许多不确定因素造成的设计变化。彭星凯说：我认为这些因素是作品的机会。它记录了当天的天气、印刷者的情绪、自己的休闲或专注要求等，用平静的心看待这一切。彭星凯设计了150多本书封面，多年来一直坚持「不改稿」。每当有案例谈合作时，他都会首先找出客户可以接受的底线，考虑与消费者沟通的立场「坚持不改稿，想改就不做。」为前提。除非说服我，否则他说：想让我改稿。看到这一点，肯定有人会说，这么有脾气吗？敢和甲方爸爸打架？其实不是。仔细看这段话。「找出客户可以接受的底线，考虑与消费者沟通的立场」意思是:我之所以要这样做，是因为我已经调查清楚了，想了很久。你不能接受我的计划，但你必须给出一个解释。设计师认为每件事都会有一个信息，然后我们通过理解和感知来判断事物，这是平面设计传达的工作。但是我觉得每一个产品，每一个设计都可以传达，设计师也很清楚自己想传达什么。但如何让消费者感到好奇，而不是让消费者第一眼看清楚，我认为好奇心会让消费者主动了解和理解产品。当每个人都能清楚地表达自己的意图时，我们应该追求的是：当消费者看到产品时，产品是否能触发、消费者的感觉或联想，从而对消费产生兴趣。商品设计让消费者感受到商品设计「好奇」，远比看「清楚」还重要！有争议的观点是，在他所做的所有设计作品中，有一部使他出名，但也因为这部作品，使他有争议，受到各方的批评。这是台湾老饮料：黑松沙士。「黑松沙士」它是一种深棕色、甜味、无咖啡因的碳酸饮料，虽然颜色与可乐非常相似，但味道与可乐不同。它改进自美国流行饮料Rootber。1930年，Rootber首先被引入上海，然后黑松从上海引入台湾省。2017年，黑松公司根据消费者的健康饮食理念推出了一款沙士饮料，可以减少35%的糖和热量「黑松沙士清爽der」，并邀请彭星凯为新产品设计新包装。这次改版，黑松沙士的中英文字都变小了，包装给人的感觉更轻了。彭星凯运用了他最擅长的:简约风格。这也符合新产品提倡的要求「轻生活美学」*现代人「减法」生活方式。新包装设计成圆形瓶体，拉宽了原来窄版的瓶型，因为彭星凯希望视觉印象能比旧包装更开阔。以简单的大色块和放大色块「35」(意思是减糖，减热35%)数字取代了传统的大数字「黑松沙士」字样。当消费者得到实体后，稍微转向侧面，银色标签就会进入视野，然后与黑色连接，组合成更多样化的形状。瓶体在不同的光线下，会呈现出不同的颜色，给消费者带来不同的感受。彭星凯说:我之所以这样做，是因为我想让消费者看到沙士的真实颜色，而不是我们过去为了容易识别而简化的「概念色」。这些无色度的设计也呼应了减法哲学，「诚实地展示产品的本质，以最少的掩盖。」对于这次改版，很多网友留言称赞「有优雅的感觉」、「这样，我以后就不买可乐了。」、「超美der」、「好吸眼，沙士变得时尚了」、「看完我都想买」，有些人认为过去的旧包装真的很容易让人感到不安，这更清爽，有一种年轻、时尚、健康的感觉。虽然新包装有设计感，但也有人认为除了时尚，没有了以前的熟悉感。而且也看不出来，这是饮料的包装。还有人开玩笑说，「明明是喝的，现在像洗发水一样」、「刚才我以为是什么提神饮料？」、「我认为去掉标签是化学实验室中的溶剂等」，还说这种设计叫做「万用设计」，它可以是酱油、橄榄油、盐酸、矿泉水等。彭星凯本人也回应了网民的评论，说：当你很幸运能成为一名消费者时，请记住在你面前，在每一个明亮的包装背后，每天都有一群人在市场研究和训练「行销人」，请交换尊重聚在一起做出的决定。让专业人士谈论专业的事情。我真的做了酱油，你会说像沙士。我想说的是，在这些持否定态度的网友中，有发自内心的认真考虑，也有为否定而否定的喷雾器。然而，事实摆在我们面前。据黑沙士营销经理介绍，改版后的新包装销量确实比以前高很多。果然，万物难逃「真香定律」啊。作品分析1.不想工作《不想工作》聚集彭星凯，两年内21首散文诗按日期排序。最适合“不想工作”的封面是「没有」。从这本书的原型开始，我们决定把标题作为沟通的主要视觉。因为「不想工作」它是一种能引起公众共鸣的语言，只要文字信息足够引人注目，消除限制读者想象的元素，不需要太多的设计。这本书以海报的形式出现，其初衷是挑战「为什么书必须成册？」出版框架，提醒台湾市场，海报文化存在的意义和价值。即使海报可以顺利发布，也只有三到五秒钟的机会被记住，所以它应该是一个媒体，需要简化，功能只是初步提醒，或引起观众的兴趣。2.吃书的马《吃书的马》是彭星凯2009～2016年作品选集，全书以「自述彭星凯的作品」作为主线，通过与其他设计师、出版社主编、编辑和作家的对话，提出他设计的原因。通过自述，让作品集不仅仅是作品，更让读者了解一本书的设计，不仅需要设计师，更需要经过多方协调讨论的产品。书封以浅灰色为底，主形象由多个蓝色小方格组成，形状像一匹两脚凌空跳起的马。而「：P」和「：M」前者代表两个表情符号「看上去很好吃」，后者表示「来咬一口」，给人一种亲切可爱的感觉。以清新脱俗的方式表达「吃」意思，也与抽象的马形象不谋而合。(这匹马有点东西，不吃草想吃书)也许有些人看不出为什么。「：P」表示想吃，「：M」表示想咬。仔细看，我们会发现，「：P」舔嘴的表情，「：M」是张嘴的表情。舔嘴表示：想吃，张嘴表示：想咬。(我只能说最后一句话是666，牛啤)内页以罗以军的《女儿》封面为开头。这种大胆醒目的设计充分表达了小说脱俗不羁的风格，也定位了《吃书的马》的风格。3.为庆祝2017年台北世界大运会，台湾啤酒推出了限量啤酒包装，并邀请彭星凯用刀设计包装。彭星凯代表世界五大洲「蓝黄黑绿红」以五种颜色为主，结合有节奏感的线条，带出青春活力。不以台湾省为主，而是站在选手的角度，以人为出发点，用简单的图形展现台湾省的多样性。彭星凯说：一开始，我首先排除了太具体、太容易限制解释空间的运动模式，选择呈现抽象的图形，这样观众就可以思考设计对自己说了什么。「这种不清楚的设计非常迷人，因为我们可以在理解后得到一些只属于我们自己的东西。」台湾产品包装很少以一系列三款的形式推出设计。「系列」它不仅增强了设计的表现力，也是一种营销策略。在无法套装发行的限制下，尽可能引起人们的收集欲望。买了第一瓶就想买三瓶。4.这本书描述了19岁的美国士兵比利在赢回家后成为英雄的故事，设计师象征「美国国旗」七条红线和星星符号，作为小说想象的入口，以艺术词为主要视觉，没有任何问题的布局和翻译，只专注于适当操作图片的所有细节，重复每个单词的距离和笔画的厚度，逐渐概述“半场没有战争”。红线用箔烫金处理。封面用美国可乐纸印刷后，在圆形细小的纸纹上表现出轻微的反射水平。中文和英文书名都是专门设计的标准文字。它们是圆形的，头部和尾部没有衬线，反映了主人公的年轻和简单。5.狂恋「狂恋」，它听起来又浓又赤裸。这本诗集记录了作者生活中的各种伤害，字里行间夹杂着对身体和灵魂的折磨。强烈、直接、动感、肉欲……，传达一种深深的爱，而这种爱是逃不掉的，设计师打算用图片来传达这种气质。封面上的图片是情侣们在做难以形容的事情时拍摄的。据彭星凯介绍，只有这样的图片才能显示出来「狂恋」应该是什么样子。去掉腰封后，封面上没有字，只有一张图片，给读者留下了无限的想象空间，视觉语言简洁而强烈。诗歌不是指向的，接收者可以自我判断和诠释诗歌的情感。文本出现在布局中，是对读者的信息灌输和指导；使用简单的图像意味着设计师交出解释权，让读者尽可能打开感觉，解释设计。书腰结合破碎的文字和不同的字形，搭配几何图形，强调迷幻与狂乱的抽象感觉。内封面包裹着书背原本裸露的穿线，像绷带一样遮盖伤口。内文和书腰设计的图形是图像创作者对诗歌最直接、最真实的反映。6.没有地图的旅行《没有地图的旅行》记录了非洲赖比瑞亚的故事。这本书描述了非洲，一个被上帝遗弃的黑色大陆，堕落、残忍、卑微、黑暗、野蛮和荒凉.，根据这些关键词，黑墨印在书封上，表示「黑色大陆」，图像和标题采用烫金工艺，金色表示「非洲的烈日」，丛林象征着非洲的野蛮和荒凉。内封安排了非洲地图，并不是真的想让读者看清楚它在哪里，只是粗略地提醒读者，陌生的赖比瑞亚，它的地理位置在哪里。这张地图故意模糊和点阵化，与封面的清晰和整洁形成了鲜明的对比。从表示荒凉的封面开始，读者可以在打开内封看到地图后开始探索非洲的黑色大陆。7.作者对我的物散文集《我的物》「我」这个概念的总结和思考是什么？书封给人的感觉不是像大多数散文集那样走清新优雅的路线，而是通过抽象的手法进一步突出书中描述的「思辨」特质。书衣将「我」图像代入黑色圆圈，在由其他三个圆组成的框架中：滚动、刺探，仿佛在不断探索什么。而这三个圆背后的文字，看似可以读，却不能读，寓意:背后像我，却不是我的虚幻。突出版面，以此为准「我」向外辐射中心，仿佛在书中「我」，拉近读者。8.《女儿》一书以罕见的肖像摄影和裸露的女性为封面。设计师离开了，所有关于色情的成分，只露出半张脸的女人似乎在冥想，就像在睡觉，苍白干净的身体在光线下，有一些书中强调「神性」。彭星凯以大胆抢眼的设计呼应了小说内容的脱俗，充分表达了他的设计精神。事实上，彭星凯一开始并不想专注于裸女，但在拍摄当天，他发现模特完整的衣服拍摄的照片，虽然抓住了人的品味，但很难呼应故事中的女人，男人的眼睛「神性」，一定要通过女性的柔美，让人向往，但又不能展现人的性格，所以要和团队沟通，让模特裸体。9.企鹅忧郁的书名《企鹅忧郁》很有意思，名词和名词的交换，当「企鹅」和「忧郁」当两个不相关的词汇聚在一起时，读者会有问题：什么企鹅？为什么忧郁？为了强化这种感觉，设计师把书名放得很大，很容易