北川一成：好的设计，让你从员工变成董事长。

北川一成是十足的「工匠精神」的设计师。也许对许多设计师来说，将设计完成交付给甲方，结束最终付款，是项目的终点。对北川来说，这是观察自己设计效率的开始。对于设计师来说，了解自己设计落地后的实际效果和影响是非常重要的。虽然没有规定让我们这样做，但北川热衷于此。所以，我们不妨来看看北川一成这些「有效的」设计。看完这组作品，不知道有多少同学会有反应:「啊，这...是大师的作品吗？似乎没有想象的那么先进，甚至有点土气。」事实上，不仅我们会这么想，而且这些作品在北川问世时，也遭到了很多质疑：「这不是哪个抠脚大叔用word排的吗？」北川的同事们也担心地对他说：「这样，北川先生，你的职业生涯是危险的。」然而，面对这些，北川一成只会笑，他并不觉得自己做不到。因为他知道有些好看的东西用起来可能不好，设计也讲究对症下药。△图片来自互联网。例如，在农村，我们经常看到一些有点俗气的东西，这些东西与外界认为的时尚和英俊无关，但它们仍然非常好和有趣。只是因为它们出生在农村，融入农村。△ 图片来自互联网，当我们第一次去大城市时，我们会觉得「好时尚」！但仔细想想，在全球化的浪潮下，几乎每个城市都被招牌和标志包围着。现在的时代已经逐渐走向了每个人对不同事物都有相同理解的环境，所以我们需要看到事物的本质，才能感受到新的意义。设计也是如此。正是看透了这些，北川才经常做出新的尝试，只是因为他想做出更感人的设计，这才是有效的设计。巧合的是，北川一成也觉得现代设计脆弱僵硬。他非常关心现代设计的定型。现代设计应该是最前卫的东西，但我们经常看到几套样板风格每隔一段时间就会出现，然后很多人都会被困在这里，这使得原本好的东西向坏的方向僵化，使设计无效「药方」。事实上，这种设计无效的原因并不是不好看，或者形式不新颖，而是因为它们没有触及更本质的东西。除了印刷技术、字体设计和造型知识外，要想做出感人的有效设计，最困难的是要考虑到与人相关的各个方面。毕竟「设计」人在用，人在看。对北川来说，人的本质、感性、文化历史，如果设计在这些部分不到位，就不能打动人心。事实上，字体设计、插图、摄影、文案都很重要，但我们需要学习什么可以达到什么沟通效果，让观众接受。但说到这里，你可能是对的「北川一成」他仍然很奇怪，为什么要注意设计和印刷的结合呢？为什么他会乐于尝试新鲜的风格？这些自然与他的经历密切相关。△ 北川一成(图片来自GRAPH官网)先简单介绍一下这位大叔。1965年出生于日本兵库县的北川一成。1987年毕业于筑波大学。1989年进入GRAPH(前北川纸印有限公司)，从普通员工到现任董事长，是我们这一代的楷模！北川之所以特别喜欢印刷，并没有什么特别的原因。它从小就受到影响——它自己开了一家印刷公司。他从小就向往印刷技术，觉得就像变魔术一样。北川从小就有很多关于印刷的独特想法。例如，一般我们认为套印不能不准确，字不能模糊是好印刷，但他认为不仅如此。在北川看来，有时候出乎意料的东西更有味道。当然，最大的前提是打印得很好。△不同时期的毕加索自画像与绘画非常相似。举一个有些「老掉牙」例如：毕加索并没有画出他独特的风格，而是因为他不会画画，而是因为他有扎实的技术。所以北川对印刷的理解是这样的，其实设计也是这样的。只有基础牢固，知道的越多，才能达到更高的水平。GRAPH的概念「设计×印刷」它的诞生，也就是根源于北川的经验。他发现，让设计师掌握从设计到制版再到印刷的一站式流程，是实现理想成品最接近的方法。△ GRAPH小时候，北川总觉得父母做的就是垃圾。如果是汽车、相机等工业产品，人们会珍惜使用，但即使这些传单等印刷品质量好，时间长了也会变成垃圾。从那时起，如何制作出不会变成垃圾、能让人永远珍惜的印刷品，就成了北川一成永恒的话题。他心想，如果能做出打动人心的东西，人们应该愿意珍惜收藏。△ GRAPH的企业色彩和Logo从小就遇到了自己喜欢的东西，贯穿了自己的一生；从加入第一家公司到现在成为公司董事长，还在设计一线。莫非名字里带「一成」人，注定这样一帆风顺吗？(不懂这个梗的同学可以手动阅读。「服部一成」自由式商业设计是如何制作的:服务部一成[m]设计没必要这么僵硬[///m]假如不熟悉服部一成，不妨先浏览一下他的一些作品，也能有一种初步的感觉。阅读文章>>然而，当北川成为GRAPH的总统时，一场突如其来的意外打破了这种平静。在二〇〇七年来，北川一成收到了他崇拜的三宅一生的设计邀请，三宅一生都希望北川负责自己整个展览的装置艺术。本来因为「从没试过」在三宅先生的信任和坚持下，拒绝的北川一成感激地接手了名单。在展览确认的最后一天早上，北川的左眼突然失明了。虽然手术后视力从0.02上升到1.5，让他再次看到，但对于设计师来说，有些东西一点也不是「看不见」完全失去了色彩感。在生病之前，北川可以判断颜色是黄色、白色或粗糙的，包括纸张纹理，可以立体看到颜色。但只剩下单眼就看不见了。此外，他的左眼灰平衡完全失控。对于用于校正的灰阶表，他的右眼是灰色的，但他的左眼是红色的，这让北川非常不安。他不再知道自己看到了什么颜色。这一次，北川赖以维生的技能彻底崩溃，这让他很沮丧，几次动过自杀的念头。有一天，他梦见自己去世了，家人都在哭，但世界一点也没有改变。也就是其他设计师「哦，这样啊」一切都没有什么不同。做完这个梦，北川突然觉得自己以前想得太多了。我们无法预测我们的身体什么时候会出现问题。既然身体会突然崩溃，为什么不表现出好奇心，多尝试一些别人没有做过的事情呢？北川一成就像想通了，他希望自己能在死前多做些不一样的作品。对他来说，与其引起一点讨论，不如有人批评。如果有人称赞他，他当然会很高兴。但毕竟，答案不止一个。有些人认为好，有些人认为坏。如果有设计可以提供一个场景来分享不同的意见，为什么不呢？从此，北川更坚定地走自己的路。JAGDA新人奖(1996)；东京TDC奖特别奖(2006)；纽约ADC奖(2007)；东京TDC奖(2008)；JAGDA奖(2011)；TopawardsAsia（2017）；ADC奖(2018)有没有发现这些日本设计大师有些相似之处？比如名字里带「佐藤」佐藤大、佐藤可士和佐藤卓都是品牌「带货」一把手，充分发挥了设计的商业效率。名字里带「一成」这一次，服部一成和北川一成似乎都有独特的设计，不喜欢常规的僵硬设计。深入分析作品超多！佐藤卓，日本顶级平面设计大师，我们通常看佐藤卓的作品，会发现没有明显的东西「个人风格」。阅读文章>>北川一成不仅设计风格独特，而且充分发挥设计作用「带货」效果，虽然在圈子里不一定会叫好，但在观众中一定会叫好。因此，下面的分析将从北川先生的创作思路、沟通方式、提案技巧等角度出发，让我们从思维和方法的角度进一步了解设计大师。「如果设计只是为了追求效率，就不可能给客户留下深刻印象。」北川坚信，只有触及本质的设计才能打动人心。说了很久，什么是本质？简单来说，就是「人」。设计以人为本，难点在于如何抓住人心。众所周知，标准化的现代设计，其实任何一点研究都能表现出八九不离十。然而，这种程式化的设计没有很高的上限，很难触及基本部分。想要我们的计划「中」机会更高。事实上，简单地说，我们必须针对包含人类本能的部分「沟通设计」。如果只在营销理论范围内思考，就无法触及「人」。例如，如果你买衣服，一开始你会想到一些大致的方向「流行的」、「帅气的」，不会有太多的理性思考，直到最后才会看价格是否合理。所以，直到做出最后的决定，感性的力量还是比较大的。事实上，设计也是如此。如果没有感性的思考，理论上做的只是可行的，但实际上不能打动观众。大多数时候，不仅要依靠营销和调查的可行范围，让公司判断结算内容，还要考虑人类的情感部分，除了情感和个性的合理性等，否则设计就像「纸上谈兵」一般，没有灵魂。△这张图是北川一成在演讲中常用的图表，是北川一成传达自己想法时常用的图表。对比显示了理论与感性的差异，在他看来，两者的空间非常重要。根据感性，右边掌握了几个不同的想法，左边掌握了几个概念。只有我们人类才有这种思维方式，我们也很容易陷入这个概念。例如，仅仅通过阅读各种总结报告来判断公司的安全性的想法是属于左边，而由于周围的氛围和感觉，直觉判断自己的不安全性属于右边。事实上，任何人都有这两种思维方式，但他们总是更倾向于某一方。这其实很容易理解，有些人总是把它放在一边「我感觉……」挂在嘴边，就是偏向右边，而有些人觉得「不能数值化的东西都有奇怪的东西」，左边典型思维。这两极像橡皮筋一样相连，可以自由转化，这就是思考的意图。这个圈子越大，掌握的方式就越不一样。例如，当我们向客户提出建议时，如果所有的数值和理论推导都不可避免地会让人们感到少一些东西。相反，如果你总是凭直觉做一些推导和决定，即使你的感觉是对的，你也不会得到客户的认可。提案本身也是一个问题「设计」，针对客户的心理，包含理性和感性的双重层次「设计」。△「六本木艺之夜」传单所谓的「理性」和「感性」，毕竟，它们都围绕着人。我们需要了解自己「攻占」对象是谁。当时北川设计的六本木艺之夜传单问世后，一些专家批评了它「超土」。但事实上，对于普通人来说，他们看不到土壤在哪里，可能就像看超市特价传单一样，随意看一眼。也许对于普通观众来说，所谓的美丽设计不会被拿走，甚至根本不会被看到。设计也要注意定位。△ 「六本木艺之夜」网页而对于六本木艺之夜的网站，北川也只设置了最低限度的资讯量，没有动态图像或者Flash，制作时的设定是可以保证他自己的母亲在手机上也能正常看到所有资讯。因此，这些宣传材料的客户收集效果远远超出预期。对北川来说，思考这些更本质的事情，然后采取行动，就像做一些美丽的事情一样有趣。只要能达到设计的初始目标，就不会太在意自己设计的表面风格。在设计中，北川一成通常有两种模式，一种是最初完成的部分，然后试图分解这些部分的意识，另一种是探索各种可能性，然后进行自我否定的无意识。事实上，所有的设计都是一样的，会有苹果落地的那一刻，闪耀的那一刻。这种出现在结果中的现象，或者说是偶然的，是非常重要的「自由」的。因此，北川永远不会草草应用已定型的表面设计，而是从本质上选择最合适的表达方式——名副其实「量身定做」。当然，这并不是绝对的。一方面，有这种基于主题本质的设计和字体设计；另一方面，我们将观察当时流行的字体，采用最合适的风格。△ 说到字体设计，北川10%的活动t恤类似于字体设计。「员工餐」那种字型很感兴趣。没人会用，没人会多看字型，但既然没人会用，为什么会出现呢？我们说「存在即合理」，如果你积极看待这些单词类型，它们实际上是相当罕见的。它们也有新鲜感，让人们重新发现使用方法，这是非常有趣和令人兴奋的。北川曾在教学生时安排过这样的作业：让他们只用Helvetica字体制作A4大小的日历。有的学生做的日历真的很土，但明明用的是那么标准漂亮的经典字体。这足以说明字体还是要看人怎么用，盲目跟着别人用是不可取的。此外，我们经常可以看到，年轻一代的设计师设计的作品风格非常相似。相反，年长的前辈会意识到别人的存在，并表现出自己的个性和特点。你有没有感觉和普通的认知相反？至于为什么会这样「都一样」这主要是因为营销技术非常相似，当某种形式发生变化时